{"id":8259,"date":"2022-02-18T17:55:26","date_gmt":"2022-02-18T16:55:26","guid":{"rendered":"https:\/\/premiostrega.it\/PS\/?page_id=8259"},"modified":"2026-02-05T12:30:19","modified_gmt":"2026-02-05T11:30:19","slug":"streghe-dautore","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/premiostrega.it\/PS\/streghe-dautore\/","title":{"rendered":"Streghe d\u2019autore"},"content":{"rendered":"\t\t
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2026
Marco Oggian<\/h3><\/div>

L\u2019idea generale ruota attorno al concetto di dualismo e connessione tra le due figure principali: la Letteratura e la Strega. In realt\u00e0, queste due entit\u00e0 si fondono e si completano a vicenda, diventando entrambe protagoniste di un dialogo continuo, in cui nessuna prevale sull\u2019altra.<\/em><\/p>

Cos\u00ec Marco Oggian<\/strong> presenta il suo artwork, undicesimo della serie Streghe d\u2019artista, che accompagner\u00e0 l\u2019edizione 2026 del Premio Strega nelle sue sezioni narrativa italiana, europea, poesia e saggistica.
Marco Oggian, nato nel 1990 a Venezia e cresciuto sul Lago Maggiore, vive attualmente tra l\u2019Italia e la Spagna.
Designer e artista, ha sviluppato progetti per numerosi brand internazionali, tra cui Nike, Zara, Apple, Vogue, Samsung.
Il suo lavoro, caratterizzato da forme essenziali e colori decisi, affronta con ironia temi sociali e politici, generando un forte impatto visivo ed emotivo.
Dopo gli studi al Liceo Artistico Angelo Frattini di Varese e un\u2019esperienza accademica in Svizzera, ha co-fondato True Color Films<\/em> e nel 2020 ha dato vita a Brutto<\/em>, studio indipendente attivo nel campo del design di prodotto e della comunicazione visiva.
Le sue opere, esposte in gallerie e istituzioni internazionali a Parigi, Londra, Tokyo, Berlino, Milano, New York, Seul e Barcellona, sono state pubblicate in oltre 40 volumi dedicati al design contemporaneo.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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2025
MP5<\/h3><\/div>
La letteratura si fa voce e corpo, la strega reclama spazio e autodeterminazione in un sabba incantato dove corpi e parole si intrecciano e si agitano. Le definizioni sono superate, le sovrastrutture scardinate. Illuminata da un\u2019eclissi, la metafora prende vita e riecheggia come un canto di rivolta.<\/em>\n\nIl lavoro di MP5<\/strong> \u00e8 noto per l\u2019incisivo bianco e nero usato in differenti media. La sua formazione nell\u2019ambito della scenografia e dell\u2019animazione ha infatti contribuito a svilupparne la ricerca in diversi ambiti, dalle installazioni video agli interventi murali.\n\nLe sue immagini sottendono una visione critica e politicamente impegnata della realt\u00e0: negli ultimi anni ha strettamente legato il suo lavoro a tematiche inerenti ai corpi e al genere.\n\nLe sue opere sono state esposte in musei e gallerie internazionali, tra cui La Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma, il Centro Pecci di Prato, La Tour 13 di Parigi, la galleria Lazarides di Londra, la Dopeness Art Lab di Taipei. La sua ultima mostra personale, La Terza Dimensione<\/em>, \u00e8 stata allestita presso il Museo Novecento di Firenze (2024-2025).\n\nHa realizzato opere pubbliche in Europa, Asia e Stati Uniti. I suoi artworks sono stati pubblicati su numerose riviste tra cui \u201cRolling Stone\u201d, \u201cNew York Times\u201d, \u201ci-D Vice\u201d, \u201cLe Monde Diplomatique\u201d, \u201cVogue\u201d, \u201cJuxtapoz\u201d. Le sue immagini sono diventate simbolo del movimento \u201cNon Una di Meno\u201d. Dal 2018 ha collaborato con Michela Murgia e Chiara Tagliaferri per il progetto editoriale\u202fMorgana<\/em>. Suoi il manifesto del Salone del libro di Torino 2019 e la cover del libro Corpi minori<\/em> di Jonathan Bazzi.\n\nDal 2018 al 2022 assieme ad Alessandro Michele ha curato l\u2019art direction della campagna globale per la gender equality \u201cChime for Change\u201d di Gucci.\n\nDal 2021 lavora\u202fa Movimento Immagine<\/em>, un progetto di ricerca sul legame tra arti visive e performative con la partecipazione del coreografo e performer Alessandro Sciarroni.\n\nNel 2023 \u00e8 uscito il libro monografico Corpus<\/em>, pubblicato da Rizzoli Lizard, che raccoglie per la prima volta gran parte della sua produzione.<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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2024
Andrea Tarella<\/h3><\/div>

\u00abLa testa della strega \u00e8 un calderone, una sorgente dalla quale sgorgano e germogliano idee che si fanno personaggi pronti a costruirsi il proprio mondo raccontando e vivendo nuove storie. Il basilisco annuncia, con un chicchirich\u00ec sussurrato e lievemente fuori tono, lo scoccare della mezzanotte, inaugurando l\u2019inizio di tutti i sabba e di tutti i riti cari a Medea. La sirena dimentica il proprio amato lasciandosi rapire dai racconti di terre lontane mentre la rana cerca nuove parole per riuscire a comprendere al meglio la sua mutevole esistenza. La volpe, fresca dei suoi studi di magia, aspetta il lento arrivo della sua amica Lumaca al fine di mostrarle quanto ha imparato sperando, segretamente, di suscitare l\u2019invidia della saggia gatta. Il corvo fugge dagli irosi pavoni cercando rifugio tra i dolci melograni del giardino di Persefone. Tutte queste storie e tutti i racconti delle streghe passano di sogno in sogno, corrono e danzano tra la foschia e la rugiada per poi fare ritorno alle prime luci dell\u2019alba, accolte dall\u2019insonne tartaruga che tutto vede e tutto sa.\u00bb<\/em><\/p>

Cos\u00ec Andrea Tarella<\/strong> presenta sua opera. Illustratore nato Verbania, sul Lago Maggiore, trasforma la sua precoce passione per il disegno in un lavoro a tempo pieno quando, a 18 anni, si trasferisce a Milano. Andrea \u00e8 un autodidatta e definisce il suo stile \u201cimpreciso\u201d, con un approccio sperimentale che lo porta spesso su strade inaspettate. I suoi pi\u00f9 grandi alleati sono l\u2019acquerello e la china, e i suoi temi preferiti si inseriscono nell\u2019immaginario naturale con piante e animali. La sua creativit\u00e0 per\u00f2 rimane aperta a qualsiasi sfida. Una prima collaborazione al progetto Love Therapy<\/em> con Elio Fiorucci segna l\u2019inizio della sua carriera nel mondo della moda fino alla collaborazione con Prada. Sono seguite numerose collaborazioni commerciali di prestigio: Agnona, Bucellati, Bulgari, Dior, Etro, Gucci, Luis Vuitton, Salvatore Ferragamo, Tod\u2019s, Valentino, Yves Saint Laurent e altre. Tra le sue collaborazioni editoriali: D la Repubblica, Flo Magazine, Icon Magazine, Il Foglio, The Collector Magazine e Vanity Fair.<\/p>

Attualmente vive a Milano insieme a un\u2019iguana e a un numero imprecisato di pesci, un drago barbuto, un fagiano e cinque galline.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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2023
Elisa Seitzinger<\/h3><\/div>
Elisa Seitzinger<\/strong> vive a Torino, dove lavora come illustratrice e artista visiva. Ha studiato disegno e storia dell\u2019arte a Firenze, Atlanta, Nizza e Londra. Dal 2015 al 2020 \u00e8 stata docente di morfologia e dinamica della forma e iconografia all\u2019Istituto Europeo di Design di Torino.\n\nIl suo percorso, ispirato ai codici stilistici dell\u2019arte classica, dell\u2019arte medievale sacra e cortese, della pittura primitiva, delle icone russe e dei mosaici bizantini, parte sempre dal disegno manuale a china, inseguendo una bidimensionalit\u00e0 e una staticit\u00e0 dalla forte carica simbolica.\n\nDoppia medaglia d\u2019oro 2021 (categoria illustrazione didattica e scientifica e illustrazione per design e pubblicit\u00e0) e medaglia di bronzo 2020 e 2021 (illustrazione di magazine) di Autori d\u2019Immagini, Vincitrice del Premio Illustri 2018 – categoria Design e selezionata all\u2019omonimo Festival nel 2019, tra i dieci illustratori pi\u00f9 influenti d\u2019Italia, selezionata alla mostra annuale della Society of Illustrators 2021 all\u2019Illustration Museum di New York, shortlisted per i World Illustration Awards 2021.\n\nHa esposto in numerose mostre collettive e personali in Italia, Francia, Regno Unito, Stati Uniti e Romania ed \u00e8 stata invitata come ospite a numerosi festival culturali e di arti visive. In corso la sua prima mostra retrospettiva Seitzinger Alchemica<\/em> al Forte Malatesta di Ascoli Piceno e al Collegio Rosmini di Domodossola.\n\nHa lavorato e lavora per \u00abLa Repubblica, \u00abL\u2019Espresso\u00bb, \u00abIl Sole 24ore\u00bb, \u00abCorriere della Sera\u00bb, \u00abMarie Claire\u00bb, \u00abRolling Stone\u00bb, Gruppo Hearst, RAI, BBC, National Geographic, Warner Music Group, Adobe, Spotify, Apple Music, Lenovo, Alipay, Domestika, Taschen, Einaudi, Mondadori, Fandango, Feltrinelli, Rizzoli, Salone Internazionale del Libro, il Teatro Regio di Parma, \u00abSabat Magazine\u00bb, Favini, Barilla, Vantguard, Ginori 1735, Etro, L\u2019Opificio, Kristina Ti.\n\ninstagram.com\/elisaseitzinger<\/a><\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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2022
Olimpia Zagnoli <\/h3><\/div>
Olimpia Zagnoli<\/b> nasce il 29 febbraio a Reggio Emilia. Da bambina si trasferisce a Milano, dove frequenta il Liceo Classico e si diploma presso l\u2019Istituto Europeo di Design. La sua carriera comincia un anno dopo, nel 2008, con la pubblicazione delle sue prime illustrazioni su testate italiane e internazionali. Zagnoli, che attinge tanto dal futurismo quanto dai Beatles, crea uno stile personale fatto di forme morbide e colori saturi.\n\nTra le sue collaborazioni editoriali figurano quelle per \u00abThe New York Times\u00bb, Taschen, \u00abla Repubblica\u00bb, Penguin Books, \u00abApartamento Magazine\u00bb. Nel 2019 firma la sua prima copertina per \u00abThe New Yorker\u00bb. Ha illustrato libri per bambini come The World Belongs To You <\/i>(Templar Publishing 2013); Mister Horizontal & Miss Vertical <\/i>(Enchanted Lion Books 2014) e L\u2019omino di niente<\/i> di Gianni Rodari (Edizioni EL 2019) . \n\nLe sue immagini vivaci hanno fatto da cornice a campagne di clienti come Google, Illy, Barilla, Fiat. Recenti sono le sue collaborazioni nel mondo della moda con marchi come Swatch, Dior, Marella e Prada, per cui ha disegnato una limited edition di magliette e accessori.\u00a0\n\nParallelamente al suo lavoro su commissione, Zagnoli porta avanti una sua ricerca artistica personale, fatta di esperimenti visivi come video musicali, oggetti di design e sculture in movimento. Tra le sue mostre personali figurano Parco Zagnoli<\/i> alla galleria Nina Sagt di D\u00fcsseldorf (2014); Cinetica Zagnoli Elettrica<\/i> alla 121+ di Milano (2015); How To Eat Spaghetti Like a Lady<\/i> alla galleria Antonio Colombo di Milano (2017); Cuore di Panna <\/i>alla HVW8 di Los Angeles (2018) e Caleidoscopica<\/i> ai Chiostri di San Pietro a Reggio Emilia (2021).\u00a0\n\n\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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2021
Lorenzo Mattotti <\/h3><\/div>
Lorenzo Mattotti <\/b>\u00a0vive e lavora a Parigi. Pubblica i suoi primi fumetti alla fine degli anni Settanta e all\u2019inizio degli anni Ottanta fonda il collettivo \u00abValvoline\u00bb.\n\nTra i suoi libri ricordiamo: Fuochi <\/i>(Dolce Vita 1988); Incidenti<\/i> (Hazard 1996); Stigmate <\/i>(Einaudi 1999), Il signor Spartaco<\/i> (#logosedizioni 2005); Oltremai <\/i>(#logosedizioni 2013); Ghirlanda <\/i>(#logosedizioni 2017), Blind <\/i>(#logosedizioni 2017);\u00a0 Romeo e Giulietta <\/i>(#logosedizioni 2021) e Periferica <\/i>(Rizzoli Lizard 2021). \n\nOggi i suoi libri sono tradotti in tutto il mondo, mentre i suoi disegni appaiono su riviste e quotidiani quali \u00abThe New Yorker\u00bb, \u00abLe Monde\u00bb, \u00abDas Magazin\u00bb, \u00abSuddeutsche Zeitung\u00bb, \u00abLe nouvel Observateur\u00bb, \u00abCorriere della Sera\u00bb e \u00abla Repubblica\u00bb. \n\nHa realizzato i manifesti per i Festival del Cinema di Cannes (2020), Venezia (dal 2018 al 2021). Il recente film d’animazione La famosa invasione degli orsi in Sicilia<\/i>, tratto dall’omonimo racconto di Dino Buzzati, ha vinto il Premio Speciale della Fondation Gan pour le Cin\u00e9ma nel 2016 ed \u00e8 stato presentato al Festival di Cannes nel 2019.\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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2020
Emiliano Ponzi<\/h3><\/div>
Emiliano Ponzi<\/b>, illustratore e autore, \u00e8 nato nel 1978 a Reggio Emilia. Lavora per l\u2019editoria, la pubblicit\u00e0 e la moda. \n\nHa illustrato per Apple, Barilla, Louis Vuitton, Herm\u00e8s, Moma NY, Armani, Martini, Hyundai, Pirelli, Tim e per i quotidiani \u00abThe New York Times\u00bb, \u00abNew Yorker\u00bb, \u00abLe Monde\u00bb. Ha vinto numerosi premi: medaglie d\u2019oro e d\u2019argento alla Society of Illustrators di NY, Il cubo d\u2019oro all\u2019ADC NY, attestati di merito da American Illustration, Print, How international design.\n\n\nHa scritto e illustrato The Journey of the Penguin<\/i> (Penguin Books 2015), The Great New York Subway Map <\/i>per il Moma di NY (2018) e American West, la cronaca del viaggio nell\u2019America dell\u2019ovest<\/i>, pubblicato prima come diario sul \u00abNew Yorker\u00bb e poi raccolto da Corraini (2018).\n<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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2019
Alessandro Baronciani<\/h3><\/div>
Alessandro Baronciani<\/b>, art director, illustratore e fumettista, \u00e8 nato nel 1977 a Pesaro. Inizia la sua carriera a Milano, lavorando per agenzie pubblicitarie. Collabora con case editrici, riviste e etichette discografiche. Inizia a spedire i suoi fumetti in una forma innovativa, creando un abbonamento postale attraverso il quale i lettori diventano la storia disegnata. \n\nTra i suoi libri ricordiamo: Quando tutto divent\u00f2 blu<\/i>, (Bao Publishing 2008); Le ragazze nello studio di Munari <\/i>(Bao Publishing 2010); La Distanza <\/i>(Bao Publishing 2015), scritto e disegnato a quattro mani con il cantautore Colapesce (da questa collaborazione nasce il Concerto Disegnato,<\/i> uno spettacolo suonato e disegnato dal vivo che ha girato tutta l\u2019Italia ed \u00e8 stato ospite del Premio Strega Giovani 2016); Come Svanire Completamente\u00a0 <\/i>(2017); Negativa <\/i>(Bao Publishing 2018).\u00a0<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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2018
Riccardo Guasco<\/h3><\/div>
Riccardo Guasco<\/b>, \u201crik\u201d, illustratore e pittore, \u00e8 nato ad Alessandria nel 1975. Influenzato da movimenti come il cubismo e il futurismo e da personaggi come Picasso, Depero, Feininger, disegna con linee semplici e pochi colori cercando la leggerezza della forma e il calore cromatico. Fin dall\u2019inizio della carriera di disegnatore lavora nell\u2019ambito di campagne pubblicitarie di livello nazionale e internazionale e nell\u2019editoria, creando tavole per giornali, riviste, libri e bozzetti per francobolli.\n
\nHa collaborato con le sue illustrazioni per Eni, TIM, Diesel, Rizzoli, Baldini & Castoldi, Poste Italiane, Campo Viejo, Giunti, Moleskine, Rapha, Thames & Hudson, DeAgostini, Emergency, Greenpeace, Rai e per le riviste \u00abL\u2019Espresso\u00bb, \u00abThe New Yorker\u00bb e \u00abSole 24 Ore\u00bb. \n
\nTra le sue raccolte di disegni pubblicate ricordiamo: La bicicletta gialla <\/i>\u00a0(con Matteo Pelliti, Topipittori 2018), Che capolavoro! <\/i>(Carthusia 2018), Stay at home <\/i>(Edizioni Tupirulan 2020), L\u2019isola all\u2019ultimo piano <\/i>(Carthusia 2021).\u00a0<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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2017
Franco Matticchio<\/h3><\/div>
Franco Matticchio<\/b> \u00e8 nato a Varese nel 1957. <\/b>Come disegnatore ha collaborato a vari giornali tra cui: \u00abLinus\u00bb, \u00abLinea d’Ombra\u00bb, \u00abL’Indice\u00bb, \u00abVentiquattro\u00bb, \u00abInternazionale\u00bb, \u00abGioia Casa\u00bb, \u00abLo Straniero\u00bb; ha disegnato alcune copertine per il \u00abNew Yorker\u00bb e la casa editrice Garzanti.\n
\nNel 1994 ha realizzato i disegni e lo storyboard per il cartone animato dei titoli di testa del film Il Mostro <\/i>di Roberto Benigni. Tra le sue raccolte di disegni pubblicate ricordiamo: Sogni e disegni <\/i>(Nuages 1997), Pflip <\/i>(Nuages 2000), Trilogia del Signor Ahi <\/i>(Nuages 2005), Esercizi di stilo<\/i> (Einaudi 2006), La piccola fuggitiva <\/i>(Nuages 2009), Jones e altri sogni<\/i> (Rizzoli 2016), Il Signor Ahi e altri guai<\/i> (Rizzoli 2017).\n
\nHa esposto in varie citt\u00e0 italiane e un suo quadro \u00e8 stato scelto per la mostra Arte italiana 1968 – 2007<\/i>, curata da Vittorio Sgarbi. Nel 2017 ha inaugurato una mostra personale presso la Galerie Martel di Parigi.<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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2016
Manuele Fior<\/h3><\/div>
Manuele Fior<\/strong> \u00e8 nato a Cesena nel 1975 e vive a Parigi. Dopo la laurea in Architettura a Venezia nel 2000, si trasferisce a Berlino, dove lavora fino al 2005 come fumettista, illustratore e architetto. Nel 1994 vince il primo premio alla \u00abBienal do Juvenes Criadores do Mediteraneo\u00bb di Lisbona \u2013 settore fumetto. La collaborazione con l\u2019editore tedesco Avant-Verlag comincia nel 2001 sulla rivista \u00abPlaque\u00bb. Da allora inaugura una fitta produzione di storie corte a fumetti scritte dal fratello Daniele.\n\nHa pubblicato i graphic novel Les Gens le Dimanche<\/em> (Atrabile 2004), Rosso Oltremare<\/em> (Coconino Press 2006), La Signorina Else<\/em>, tratto dal romanzo di A. Schnitzler (Coconino Press 2009), Cinquemila Chilometri Al Secondo<\/em> (Coconino Press 2010) e L\u2019Intervista<\/em> (Coconino Press 2013); Le variazioni d’Orsay <\/em>(Coconino Press 2015); L\u2019Ora dei Miraggi<\/em> (Oblomov 2017) e Celestia<\/em> (Oblomov 2019).\n\nCollabora con le sue illustrazioni per gli editori Feltrinelli, Einaudi, Edizioni EL, Fabbri, e per le riviste \u00abThe New Yorker\u00bb, \u00abLe Monde\u00bb, \u00abVanity Fair\u00bb, \u00abLa Repubblica\u00bb, \u00abIl Sole 24 Ore\u00bb, \u00abInternazionale\u00bb, \u00abIl Manifesto\u00bb e altre.<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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A partire dalla LXX edizione, alcuni dei migliori illustratori italiani hanno realizzato il manifesto del Premio ispirandosi liberamente al disegno di Mino Maccari sulla prima urna di voto, utilizzata dal 1947 al 1980.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":13069,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-8259","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/premiostrega.it\/PS\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8259","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/premiostrega.it\/PS\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/premiostrega.it\/PS\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/premiostrega.it\/PS\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/premiostrega.it\/PS\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8259"}],"version-history":[{"count":145,"href":"https:\/\/premiostrega.it\/PS\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8259\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20137,"href":"https:\/\/premiostrega.it\/PS\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8259\/revisions\/20137"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/premiostrega.it\/PS\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13069"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/premiostrega.it\/PS\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8259"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}